小津安二郎（おづやすじろう，英文名：Yasujiro Ozu），1903年12月12日生于日本，1963年12月12日，小津安二郎因癌癥逝世。 日本著名電影導演。
生平
[編輯] 少年生活
1903年12月12日，小津出生于東京市深川區龜住町七番地，父親經營海產批發，他還有四位兄弟姐妹。1913年，小津兄弟跟隨母親搬到名古屋附近的伊勢松坂屋居住，父親則在外經商。從十歲直到二十歲，小津都很少與父親見面。在母親的寵愛下，他成了一個任性調皮的孩子。
小津從小不喜制度化生活，對學校教育尤其反叛。他不守紀律，還染上了飲酒的癖好。因為迷戀 美國電影，他常常欺騙母親，借口與朋友登山，實際上跑到附近的城鎮去看電影。十七歲時，小津寫了一封"輕佻"的信給低年級同學，被校方逐出宿舍。中學畢業后，他謀得一個偏遠山村的教師職位，在那里呆了整整一年，也喝了整整一年的酒。據說朋友來看他，小津總是拉著他們痛飲。當他最后離開山村時，小津父親不得不寄錢讓他還酒債，那時他才二十歲。
[編輯] 成為導演
過了不久，經過親友引薦，小津進入松竹公司擔任攝影助理，成天扛著攝影機東奔西走。他似乎也樂在其中，并未想到立刻成就一番事業。小津成為導演的過程也很有趣。一天中午，他在電影廠餐廳點了一份咖哩炒飯，但久等不至。這時一位導演走進餐廳，也點了同樣一道炒飯，而侍者很快就送了過去。小津向侍者投訴，侍者的答復很直接，因為那人是導演，當然要快過你。很少動怒的小津咽不下這口氣，給了侍者一記耳光。事情鬧到電影公司老板松戶四郎那里。聽過小津的陳述，松戶竟要求他寫一個劇本，言外之意是準備培養他成為電影導演。就這樣，小津因禍得福，拍出了處女作《懺悔之刀》，這也是他唯一的古裝片。
小津雖然自小頑皮，天性卻很內向與羞怯。他終身未婚，一直陪伴母親生活。與此形成有趣對比的是，在小津的電影中，卻有一幕幕男婚女嫁的場景。男大當婚女大當嫁，子女最后都要離開父母，家庭的裂變就像細胞的重新組合。小津后期的很多電影，最后一幕都是孤單的父親或母親獨居一室，平靜地接受生命的現實，因為年輕人總要追求幸福，家中老人的孤寂仿佛再正常不過的事情，每一代人都是這樣過來的，正像《秋日和》中孀居的母親坦然應對女兒的出嫁：“寂寞也沒辦法啊！只要她能得到幸福，不忍耐怎行？”
成年的子女因為婚嫁而離開父母，留下家中的老人孤獨面對今后的人生，這是小津電影一個永遠的主題，甚至可以說是唯一的主題。在他早期的默片中，這一主題已見端倪。1933年榮獲日本《電影旬報》第一名的《消逝的幻想》，一名男孩與父親相依為命，父親與年輕女友發生一段無疾而終的戀情后，打算拋下男孩前往一個遙遠的城市工作，但電影結尾，父親終于半路折返，回到了兒子身邊。比較小津后期電影中子女離開父母的場景，這部默片的劇情正好相反，而且結局也算皆大歡喜。但縱觀小津的創作生涯，《消逝的幻想》可謂一個重要的前奏，因為它預示著后來的《從前有位父親》、《晚春》、《秋日和》以及《秋刀魚之味》等片的基本格局。 小津于1963年12月12日因病去世，那天他正好六十歲生日。逝世那年初冬，一個大雪的清早，小津留下俳句：“大雪紛飛白茫茫／但愿把它披身上／倘若今宵我死亡。”而他的墓碑上，只有留下一個漢字——“無”。
[編輯] 世界的小津
其實，小津電影中的日本今天已難覓蹤影。
德國導演文德斯是小津的崇拜者，1985年，文德斯專程去日本拍攝了一部紀錄片《尋找小津》(Tokyo-Ga)。結果他發現，《東京物語》中的那個東京早已成為喧囂不堪、近乎無序的現代都市。文德斯據此斷言，小津即使再世，恐怕也無法拍出以前的影像。不過，姑且毋論這一變遷的意義，小津至少為觀眾保留了傳統的日本文化之美，他對人性的細膩刻劃也沒有因為時代更替而失去光彩。在半個多世紀后的今天，小津的電影依然能夠感動我們。
2003年，小津誕辰100周年， 中國臺灣導演侯孝賢和 伊朗導演阿巴斯分別執導了一部作品用以向小津致敬，這就是《咖啡時光》和《五》。
[編輯] 言論與瑣聞
[編輯] 言論
（先鋒派）的方法有這樣的危險：1、作者已有結論，含含糊湖地提出猜謎似的東西，就像被小學老師提問一些根本不需要問的簡單問題。2、作者自己完全放棄想的出結論的欲望，借口把自己不懂得的問題如實提出來才是誠實，而以極低的水平提供極不完整的影象就心滿意足了，自封為先鋒電影的作品中，這類影片要多少有多少。
電影是戲，不能把它拍成偶發的事件。
與西洋電影相比，我看不起幼稚的 日本電影。
[編輯] 瑣聞
黑澤明處女作《姿三四郎》拍于戰時，送審后檢查官百般刁難，氣得他差點想砸場，幸好在場的小津最后發話，說“《姿三四郎》可打一百二十分”才獲通過。審查完畢，小津和山本嘉次郎又約黑澤明到銀座小酒館喝“喜酒”以示慶賀。
小津安二郎對于他曾經的副導、后來兩度折桂戛納的今村昌平的電影非常反感，他曾經質問過后者，“你為什么總想拍這些蛆蟲一樣的人？”今村的回答是：“我將書寫蛆蟲，至死方止。”佐藤忠男認為，“小津希望描寫人性美的一面，今村想要丑的一面、真實的一面。不管在選擇題材上，還是在美學的愛好和情趣上，小津和今村在一切方面都正好相反。”
小津安二郎說自己拍不出的電影只有溝口健二的《祗園姐妹》和成瀨巳喜男的《浮云》，對此，佐藤忠男則在文章里提過晚年的成瀨常常喝得醉醺醺，對人說：我的作品小津也贊賞呢。這話聽來頗為傷感。
在1963年日本導演宴會的時候，小津借酒醉表明了畢生的電影觀。在小津眼里，電影對他來說“不過是披著草包，站在橋下拉客的妓女。”
戰時，小津安二郎在新加坡的戰俘營成日觀看大量的好萊塢電影，也是第一次看到Orson Welles的《公民凱恩》。據此，有人說小津看到這部電影后就說：日本必敗。
[編輯] 爭議
[編輯] 簡約風格
小津的推崇者常常贊嘆他簡約的影像風格，譬如攝影機位距離地面僅三英尺，與坐在榻榻米上的演員持平，非常適合拍攝日式居室的生活場景。小津后期的電影，攝影機完全靜止不動，鏡頭的處理更是樸拙到極致，擯棄了淡入淡出等剪輯語言，畫面全部采用直接切換，猶如老僧入定，禪意盎然。
但是，風格上的簡約并非意味著小津電影沒有生氣。影片的構圖雖然單一，實際上充滿了內在活力，人物在畫面上頻繁出入，動感十足。據說，有位西方建筑師參與一項日本城市的住宅設計項目，很想了解日本從傳統向現代社會過渡時期的住宅風格變化，而日本朋友給她的建議則是，去看小津的電影《東京物語》。
佐藤忠男曾經把小津的形式風格特征歸納為：一、仰拍；二、攝影機的固定；三、人物安排成相似形；四、從正面拍攝人物；五、禁止大幅度的動作；六、穩定的景別；七、鏡頭的組接；八、“窗簾”鏡頭；九、間隔；十、指導演員。
[編輯] 作品年表
《秋刀魚之味》/《一個秋天的下午》 （Sanma no aji， 1962年）
《小早川家之秋》 （Kohayagawa-ke no aki， 1961年）
《秋日和》 （Akibiyori， 1960年）
《早安》 （Ohayou， 1959年）
《浮草》 （Ukigusa， 1959年）
《彼岸花》 （Higanbana， 1958年）
《東京暮色》 （Tokyo boshoku， 1957年）
《早春》 （Soshun， 1956年）
《東京故事》 （Tokyo monogatari， 1953年）
《茶泡飯之味》 （Ochazuke no aji， 1952年）
《麥秋》 （Bakushû， 1951年）
《宗方姐妹》 （Munekata kyoudai， 1950年）
《晚春》 （Banshun， 1949年）
《風中的母雞》 （Kaze no naka no mendori， 1948年）
《長屋紳士錄》 （Nagaya shinshiroku， 1947年）
《父親在世時》 （Chichi ariki， 1942年）
《戶田家兄妹》 （Todake no kyodai， 1941年）
《淑女忘記了什么》 （Shukujo wa nani o wasureta ka， 1937年）
《獨生子》 （Hitori musuko， 1936年）
《東京之宿》 （Tokyo no yado， 1935年）
《我們要愛母親》 （Haha wo kowazuya， 1934年）
《浮草物語》 （Ukigusa monogatari， 1934年）
《心血來潮》 （Dekigokoro， 1933年）
《非常線之女》 （Hijosen no onna， 1933年）
《東京之女》 （Tokyo no onna， 1933年）
《青春之夢今何在》 （Seishun no yume imaizuko， 1932年）
《我出生了,但...》 （Otona no miru ehon - Umarete wa mita keredo， 1932年）
《淑女與髯》 （Shukujo to hige， 1931年）
《東京合唱》 （Tokyo no gassho， 1931年）
《風葬的記憶》 （Hogaraka ni ayume， 1930年）
《那夜的妻子》 （Sono yo no tsuma， 1930年）
《突貫小僧》 （Tokkan kozo， 1929年）
《年輕的日子》 （Wakaki hi， 1929年）